张九千在黄土高原采风

张九千，名建斌，号九千，以号行。上世纪六十年代出生于陕西佳县木头峪历史文化名村。

1988年毕业于西安美术学院版画系。

现为中华人民共和国文化和旅游部艺术发展中心一级编审、教授、文化学者、专职艺术家，中国美术家协会会员，中国画创作研究院研究员，中央美术学院访问学者，陕西科技大学设计与艺术学院客座教授，中国国际文化艺术中心美术委员会副主任兼秘书长，中国国际书画艺术研究会常务理事兼副秘书长，中国民族书画院副院长。

曾从事编辑工作二十多年，荣获“中国图书奖”“国家图书奖”等国家级大奖和其他奖励六十多项。以水墨行世，无论人物、山水，还是“羊”，总是在“似是而非，似非而是”中构成折射着他的哲学主张。书画诗文并进，互为参透，声望日高，大象可期。数度国内外大展，作品曾被英、美等国家艺术收藏机构收藏，引起国内外美术馆、博物馆和收藏家的高度关注和广泛收藏。

发表《远去的山寨》和《论黑白艺术》等学术论文及多篇散文，多次主持学术研讨会，组织策划大型展览，出版有《心象集——九千水墨状态》（2005年北京工艺美术出版社出版）《九千水墨艺术作品集》（2012年故宫出版社出版）等个人专集。

佳县木头峪，一个紧邻黄河岸边的村庄。1965年，张九千在这里出生。素有铁葭州之称的佳县险峻、雄奇，却也贫瘠、闭塞，然而这并不妨碍一个孩子对美的寻找和对外面世界的想象。大山深处的童年快乐时光，是张九千念念不忘的乡愁，也是他艺术生涯的启蒙，他从小就喜欢四处涂鸦。陕北大地上的孩子，总是早早就承担起家庭重责，幼年的张九千上学之余的日子就是放羊。羊儿拴在树上吃草，九千则坐在山峁上看远处，望向远处发光的地方，冥想。

张九千与羊经历过生离死别的情感。1976年，木头峪有场很大的洪水，跟着大人撤退的他突然想到自己养的一头羊还在圈里，又回头牵上了自己的羊伙伴，跑到一座山上。洪水退去，下了一夜的雨，夜雨中，少年与羊相依偎，无助、迷茫，彼此温暖。

多年后，这些与九千朝夕相伴的羊儿成为他笔下最传神的精灵，成为他绘画作品最具震撼力的诠释。他把对生活的敏感捕捉到他的作品当中，也把少年的追忆、乡情的依恋注入笔端。

走上艺术道路，源于少年对绘画的热爱以及苦苦追寻的决心。

张九千的中学生涯是在米脂度过的，这里常被他称为第二故乡。为了更好地求学，青少年时期的九千在亲友家寄宿、勤工俭学，稚嫩的肩膀早早开始承担人间冷暖。二十世纪的七八十年代，考上大学的人凤毛麟角，考招生人数十分稀少的美术专业院校更是难上加难。米脂中学毕业时张九千17岁，考西安美术学院他整整考了四年。身在农家，学美术需要不菲的费用，张九千为老百姓家画炕围子、画箱子柜子……这位心灵手巧的少年“小画匠”至今还被不少米脂人记得。

1984年，张九千终于考上了自己心仪的西安美术学院，进入版画系。大学四年的专业系统学习，为张九千打开一个全新的世界，他如饥似渴地求索、提高、精进。1988年，美院毕业的他被分配到河北美术出版社，这一干就是20多年。

在河北美术出版社，张九千被委以重任，20多年的编辑生涯中，他设计了近百部图文集，荣获“中国图书奖”“国家图书奖”等国家级、省部级奖励60多项。

工作的繁忙始终没有让张九千放下画笔，但面对碎片化的绘画时间他也在思索。到1995、1996年的时候，张九千觉得自己不能再这样下去了，必须全身心地重新回归到绘画。他为自己选择了国画。

创作的日子犹如苦行僧，笔端的乾坤是磨砺，更是思考。每个时期，每一张画都会有困惑。如何收笔，不再往画面上加东西就是体现修养、水平的时刻。为了提高自己的文化修养，从而能更好地、充分地表达自己，张九千博览群书，并不断做一些跨界探索，比如画油画、写散文。

经历过许多独处的时光，2000年左右，张九千找到了自己的艺术方向，也达到比较丰富的状态。他的作品一举成名，开始做展览。2007年，他在北京四国艺苑举办个展，2012年又在北京世纪坛世界艺术馆举办个展。

张九千先生的画作，有山水画，有油画，有人物画，而最负盛名的是他的“羊”。文怀沙先生曾评价他笔下的羊“在‘似是而非，似非而是’中息息有生气，欣欣有意味，意境丰而弥高，气质醇而阔达。在‘羊文化’上筑基着胸中块垒，秘宣着他潜藏在情感深处的‘大漠孤烟’和人文情怀，从而形成他现有的表达样式和风格。”先生还说“九千无疑是应了陕北黄土与黄河的性情，朴素而善良，坚毅而执着，直率而诚实。他经历了宿命中的坎坷，也荣耀着艺术给予他的光彩！”

潜心于中国画水墨艺术当代性的探索与表现，以黄河文化为自我艺术追求的终极高度，深耕溯源，通过中国画、油画、版画、雕塑、平面设计不同介质跨界融合的实验性探索，形成其传统骨脉、现代血肉，粗放旷砺、厚积烟云、意境弥高，格局阔达，内敛荡气与原创激情的个性风格。在张九千的画作中，生命的张扬与激情所传递出的是浓浓的陕北情感，沉健的笔线凝固着历史的一瞬，深沉而厚重地勾勒出熠熠生辉的西北风骨。他说自己所画的山水、人物、风土中流动的情感都是陕北的。这片土地滋养了一代代陕北人，从灵魂深处就为每代人烙上基因。因此，张九千作画用色多以朱砂、沉黄色调为主，诠释着内心对大地的敬畏与热爱，对上天的诘问与顺应。

从黄土高原出行，如今扎根北京的张九千始终没有忘记故乡，他的追逐、勇敢、执着都深深浅浅在岁月里刻下印痕，是黄土地的刚毅、淳朴带给他无限的力量。当年，求学的渴望、文化的巨大感召力让他走出大山，走出闭塞的黄土高原。回望来时路，他依然是陕北高原的儿子。他说，陕北是自己永恒的底色，是永远不变的牵挂。

张九千高龄的母亲依然在木头峪这个小村里安度晚年，他每年都要回乡，探望老母亲，探望众乡亲，更多的时候，他要在黄河畔上走走，描摹自己的故土，描摹奋进中的陕北高原。“九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。”黄河流淌着华夏文明的历史，黄河儿女浓情激荡，沿黄公路开通后，张九千更是走遍黄河两岸，他要画出自己心中的黄河与陕北黄土高原，把黄河精神以更精湛的笔触渗进画面里，流淌千古。如今，他呕心沥血的巨幅创作百米长卷已经完成了一半，他仍然奔波在故乡的山水间采风、创作。

将陕北作为永恒的底色，绘出高原的寥廓、大地的坦荡、长河的奔腾，张九千把对故乡的牵挂潜藏心底，笔端缓缓流淌着深厚、恢弘、凝重……讲述岁月和深情。